当前位置:首页电影资讯

《夏洛特烦恼》:从“声音”的角度重新剖析这部经典喜剧片

在很长的一段时间内,除了周星驰的笑剧影戏外,我们很难再找出一部优异的国产笑剧影戏笑剧影戏一度沦为尴尬的存在,演员演的欠可笑,观众看的也累。

然而2015年一部《夏洛特烦恼》横空出世,这部由同名舞台剧改编的笑剧片一经上映就燃爆了其时的影戏市场,以小成本博得14.41亿的好效果,位列昔时国产影戏票房季军,仅次于《捉妖记》和《港囧》。

这部影戏讲了一个很简朴的“美梦成真”型故事,结业多年不得志的主角夏洛来到学生时代暗恋的女同砚婚礼现场,喝得烂醉陶醉而出尽洋相,惹得妻子马冬梅现场发飙,夏洛彻底成了一个笑话。郁郁不得志的夏洛在茅厕梦回高中校园,依附穿越者的优势,他追求到了女神、成为了大明星、天天醉生梦死,兜兜转转才发现只有最初的妻子马冬梅才是值得珍惜的人。

《夏洛特烦恼》的乐成不应该只归功于沈腾的笑剧功底,由于海内好的笑剧人有不少,郭德纲、宋小宝、岳云鹏、贾玲等人的笑剧功底不见得比沈腾差几多,那为什么这些人在影戏上的体现与沈腾差这么多呢?

归根结底,《夏洛特烦恼》的乐成不是一小我私人的乐成,而是整部影戏的乐成。不管从影戏的叙事结构、故事流通性、照旧体现手法、声乐搭配等方面都是十分成熟的。这篇文章我想评点的正是关于这部影戏中的“声音”,这个“声音”包罗了影戏中的歌曲、旁白到配音,即是所有与影戏声音有关的话题,让影戏中的“声音”来资助各人相识整部影片的奇异魅力。

用最专业的角度,把“声音”玩得更高级

首先,我们要明确影戏中声音的运用和剪辑是可以像影像一样重大而充满智慧的,它在影戏中充当着很是主要的角色,这些声音渲染了整部影戏的气氛,推动着故事情节的生长。

1、用声音推动情节生长

影戏的一最先就用两段半分钟的画外音先容了主角夏洛的人生履历、人物关系和所处状态,给观众交接清晰影戏的配景内容,第一时间调动了观众情绪,推动情节的生长。

画外音出自曾经泛起或未来会泛起在银幕上的人物之口,但在此声音发出的谁人时间,这小我私人物并不在荧幕上。

用这种方式来推动情节的生长一是可以大大节约时间,让观众迅速代入到角色情绪当中;二是充实验展出了声音的缔做作用,打破镜头和画面景框的界线,强化影片的视听团结功效。

影戏里最让我影象犹新的是这一幕,夏洛以为自己是在梦中重回学生时代,以是跳楼以求梦醒。没想到在医院醒来后他早已死去的母亲还在身边,他依然被留在了学生时代,于是他情不自禁地问医生:现在是哪一年?

凭证正常的影戏情节逻辑,这时间身边的人应该提醒夏洛,现在是1997年,然后夏洛体现出震惊、不敢信托的神情。这是一样平常影戏的体现手法,但放到一个以快节奏、笑点麋集为特点的笑剧影戏中就有些落入俗套。

《夏洛特烦恼》是怎么体现的呢?

它没有让任何人给主角(也就是我们观众)诠释现在是什么年月,而是让夏洛闯到街上,一首《公元1997》插曲适时在影片中响起,种种九七年发生的大事片断闪回,使用短短的几句歌词,把观众带到谁人令人热血沸腾的1997年。

此时观众也自然而然地接受了现在是1997年的设定,这就是影戏使用“非剧情声”缔造出的魅力,与《公元1997》这首歌曲相联的图像泛起了音桥,这首特定的音乐成为通往下一个图像的桥梁。

2、叙事提醒缔造出的戏剧性效果

若选出影戏中最让人印象深刻的一小我私人,那除了夏洛外我想许多人会选择谁人悲剧的袁华。显着戏份不多,但一想起这小我私人,我们脑海中就自然响起了那首洗脑的“雪花飘飘,冬风啸啸~”的BGM。

用简朴的几幕场景,再配上绝佳的配景乐,一个鲜活的笑剧人物就这样降生了。用影戏中的专业术语来说,这就是叙事提醒。

叙事提醒是使用音效或音乐碎片来支持故事中的某个时刻或母题。当这些提醒突然泛起而且特殊富有戏剧性时,它们会被称作刺激音。

在许多影视剧中,那些经典人物进场都市自带配景音乐,这些音乐即可以陪衬气氛,也可以陪衬人物的主要性,要害时刻,要害人物泛起,那些配景乐就自然的响起。

3、歌曲搭配蒙太奇镜头,调动观众情绪

影戏声音并不是单独存在的一个个体,它往往与画面、叙事有着多层关系。在这部影戏里,声音也在饰演着引入和竣事画面的传统角色。

当夏洛发现这个年月有许多歌手还没红,他有时机完成自己梦想的时间,情不自禁地唱起朴树的《那些花儿》,这时间导演用蒙太奇的镜头泛起了秋雅在优雅地奏琴、孟特在偷穿女装、大春为圣斗士痛哭、袁华用电脑偷看小影戏、张扬在打麻将。一系列的镜头在飞速的转换,一方面再次泛起了人物特点,另一方面用《那些花儿》看成桥梁,把观众带进了怀旧的情绪。

同样的手法导演用了三次,在夏洛登上春晚舞台唱着《相约一九九八》的时间,蒙太奇画面再次泛起,这一次先生、同砚、母亲都以他上春晚而自满,铺垫了夏洛成名的梦想将要实现的场景,最后镜头却给出马冬梅落寞脱离的背影。

在遭遇挫折,夏洛在歌厅唱着《人在旅途》时,影片最后一次用蒙太奇的方式泛起了马冬梅和大春的温馨、妻子秋雅的起义、妈妈大笑的镜头。以强烈对比的方式,把夏洛的空虚寥寂体现到极致,三次同样的蒙太奇手法,三首差异的歌曲,把夏洛成名前、成名时、成名后的生涯状态展现的淋漓尽致,充实调动了观众情绪。

《夏洛特烦恼》这部影戏一共有3首主题曲,23首插曲,音乐原声不多,但每一首都用得恰到利益。这些音乐已然成为影戏剧情的中央元素,最洪流平地调动了观众的感官,让我们知道,有时间声音比镜头更会讲故事。

埋藏在歌曲里的隐喻,构建了夏洛的“白昼梦”

歌曲在这部影戏里饰演着非统一样平常的作用,可以说是整部影戏的灵魂。它是夏洛通往乐成的蹊径,也是毁了夏洛一生的罪魁罪魁。总之,我们可以在夏洛所唱的一些歌曲当中,窥见夏洛真正的心田深处。

影戏的转折点是在一场赞美角逐中,作为评委的夏洛突然发飙地训斥“周杰伦”乱改编自己的歌曲《猩情》,他是这样说的:

你随便改动我的歌词是画蛇添足,还看星星一颗两颗三颗四颗连成线,你以为你是贪吃蛇吗?我看你我就来气。

说着,已成巨星的夏洛冲上舞台打了照旧没没无闻的“周杰伦”一拳,时势马上杂乱不堪。

影戏中的其他人物都以为夏洛疯了,不明确他为什么要这么做?现实上哪怕许多观众也不明确导演的意图,趁“周杰伦”还没火去笼络这个未来巨星欠好吗?为什么抄了人家的歌还要打人家。

是由于夏洛厌恶周杰伦吗?虽然不是,整部影戏夏洛翻唱周杰伦的歌是最多的,《双截棍》《菊花台》《星晴》《千里之外》等。但若是你仔细注重就会发现,他翻唱的这些歌曲都市改动一些歌词,绝对不会和原歌曲一模一样。

你可以把夏洛的这种行为,看作是他自欺欺人的最后一块遮羞布。现实社会中,夏洛结业多年创作歌曲,却始终不被欣赏,只能沦落到靠妻子养活。作为一个随处好体面的夏洛来说,这种攻击是致命的,他信托自己有才气,但问题是全天下都以为他平庸。

重回高中时代,夏洛靠着翻唱那些还未泛起的歌曲终于火爆整个亚洲。但随着时间的推移,他能翻唱的歌曲越来越少。而看着那些被他剽窃歌曲的“周杰伦”们照旧逐步火了,夏洛终于榨取不住自己心中的怒火,由于在这一刻,他终于熟悉到,自己确确实实没有什么才气。

就像那句话说的,优异的人注定优异,平庸的人注定平庸,而夏洛就注定没有唱歌的才气。

重回第二世,夏洛的一切都是偷来的,他唱的那些歌曲是他偷来的,以是他偷来了荣耀、偷来了恋爱、也偷来了身边所有人对他的捧场。在游轮之上,夏洛认真地问秋雅:若是我以后不会写歌了,你还会爱我吗?

秋雅默然沉静......

也是从这一刻最先夏洛才下刻意找回他前一世的妻子马冬梅,由于谁人妻子才不会嫌他穷,不会嫌他没有才气,嫌他只是一个平庸的人。

从这一角度来看,夏洛绝非是我们普遍所认知的好人。作为一个挣扎的小人物,他有其自身的局限性,他自私,偷偷翻唱那些宿世著名的歌曲;他狭隘,看不得有才气的人再次火起来。但在他身上,我更看到了可怜,一个不甘平庸却无能为力的可怜虫,最终为梦想扬弃了自己最主要的工具。

梦想对夏洛这种不甘通俗但又难免平庸的人来说真是太难了。

歌词魅力:每一句歌词,都像是对现实生涯的精准浓缩

《一次就好》这首歌对于整部影戏来说有着纷歧般的寄义,夏洛在这部影戏中唱了两次这首歌,一次是梦回校园时唱给秋雅听,一次是跌落谷底时唱给曾经的妻子马冬梅听。

在影戏未播放的MV中,这首歌是夏洛真正意义上自己写出的歌曲,但写出来后被秋雅讥笑“这不是你的水平”。而另一方面,马冬梅不管是现实天下照旧梦回校园时期,她最喜欢的照旧夏洛自己写的这首歌,这首歌也饱含着夏洛在失去马冬梅后的所有情绪。

“想看你笑,想和你闹,想拥你入我怀抱,上一秒红着脸在争吵,下一秒转身就能和洽。”

歌曲一最先形貌的场景,虽然只有寥寥数语,却极具生涯气息。把情侣常有的生涯状态完整地体现了出来,一起笑一起闹,上一秒还在打骂,下一秒就和洽了。人往往最纪念的,正是这些小吵小闹,这些再也回不去的时光。

影戏中这首歌第一次泛起的配景是夏洛刚梦回校园时唱给秋雅听的,由于这时间的秋雅是夏洛心心念念的女神,夏洛以为自己是爱着秋雅的,以是用这首歌来表达了对秋雅的忖量,这是一种得不到的情怀。

第二次泛起的配景是夏洛失去马冬梅的时间,当夏洛完成了豪富大贵的梦想后,最纪念的却照旧上一世和马冬梅在40平米出租屋里的生涯噜苏。最先即点题这是一首关于忏悔的歌,越长大越明确,有那么一小我私人陪着,一次一辈子就好。

“天下还小我陪你去到天涯海角,在没有烦恼的角落里阻止寻找,在无忧无虑的时光里逐步变老”

整首歌的态度即是怨恨,忙忙碌碌一辈子,追寻梦想追寻希望,到头来却忽视了最爱的那小我私人。若再有下世,那么我最想要的即是陪你去天涯海角,陪你一起逐步变老。

歌词是一首歌的灵魂,这首《一次就好》用其通俗易懂的词汇和极具画面感的形貌,让人发生极强代入感,想起自己心底怀有愧疚的谁人女孩。歌曲的旋律并不重大,但伤感的语调散发着最质朴的情绪,转达出浓浓的爱意与悔意。

在这首歌里,夏洛追求的不再是明星梦,不再是荣华富贵,而是谁人最初陪在他身边的人。而这小我私人,却由于他的过错最终消逝在他的人生里。每小我私人的枕头里都藏满了发了霉的梦,梦里住着一个无法拥有的人。

整首歌即体现了整部影戏的主旨,我们不要忙忙碌碌一辈子郁郁寡欢,着实你生掷中最主要的人,可能从始至终都陪同在你的身边。万万不要为了那些不切现实的梦想而萧条了最爱你的人,否则你早晚要追悔莫及。

结语

现在《夏洛特烦恼》早已成为一部经典笑剧,它成就了沈腾的影戏事业,成为了麻花团队的开山之作。但我不希望你把这部经典笑剧的乐成只归功于它的笑料麋集,题材深入人心。

希望你可以通过这篇文章更深入地相识到整部影戏在专业度上的乐成,影戏用“声音”不动声色地推动着情节的生长,把影戏气氛渲染到极致,让我们更清晰地明确夏洛的心理转变。这种润物细无声地表达,为观众提供了富厚的探索创意方式的剖析时机。

有兴趣的朋侪可以再去刷一遍《夏洛特烦恼》,信托你能够从中获得纷歧样的感受。

返回顶部